Japanisches Cloisonné ein geschätztes Meisterwerk

von hamadanaohiro 20. Januar 2022

Cloisonne-Etymologie

Japanische Kunstwerke, die offensichtlich ihre Kultur und Tradition symbolisieren, sind unbestreitbar voller Erstaunen. Einer der stolzen Schätze, der nicht nur die Ästhetik, sondern auch die Seele ihrer Kreativität widerspiegelt, ist das Cloisonné. Es handelt sich dabei um eine uralte Technik zur Verzierung von Metallgegenständen mit farbigem Material, das durch Metallstreifen oder -draht, normalerweise aus Gold, zusammengehalten oder getrennt wird. In den letzten Jahrhunderten wurde Glasemail verwendet, aber auch Einlegearbeiten aus geschliffenen Edelsteinen, Glas und anderen Materialien wurden in älteren Epochen verwendet. Es ist gut möglich, dass die Cloisonné-Emaillierung als eine einfachere Nachahmung der Cloisonné-Arbeiten mit Edelsteinen begann. Die Verzierung entsteht, indem man dem Metallgegenstand zunächst Fächer hinzufügt, indem man Silber oder Gold in Form von Drähten oder dünnen Streifen, die an den Rändern angebracht werden, anlötet oder aufklebt. Diese bleiben im fertigen Stück sichtbar und trennen die verschiedenen Fächer der Emaille oder der Einlagen, die oft mehrere Farben haben. Außerdem werden Cloisonné-Emaille-Objekte mit Emaillepulver bearbeitet, das zu einer Paste verarbeitet und dann in einem Ofen gebrannt wird. Wenn Edelsteine oder farbiges Glas verwendet werden, müssen die Stücke in die Form des jeweiligen Cloisonné geschliffen oder geschnitten werden. Wir können daraus schließen, dass es Leidenschaft und harte Arbeit braucht, um das majestätische Produkt zu vollenden.

In der Antike wurde die Cloisonné-Technik vor allem für Passionsschmuck und kleine Beschläge für Kleidung wie Stecknadeln, Broschen, Knöpfe und mehr, Waffen oder ähnliche kleine Gegenstände verwendet, die mit geometrischen oder schematischen Mustern verziert waren, mit dicken Cloisonwänden. Im Byzantinischen Reich wurden Techniken mit dünneren Drähten entwickelt, um mehr bildliche Darstellungen zu ermöglichen, die vor allem für religiöse Bilder und Schmuckstücke verwendet wurden, und zwar immer mit Emaille. Diese Technik wurde auch in Europa verwendet, insbesondere in der karolingischen und ottonischen Kunst. Im 14. Jahrhundert wurde diese Emailtechnik in Europa durch das Cloisonné abgelöst, verbreitete sich dann aber nach China, wo sie bald für viel größere Gefäße wie Schalen und Vasen verwendet wurde; in China ist die Technik bis heute verbreitet, und ab dem 18. Jahrhundert wurden im Westen Cloisonné-Emailobjekte in einem von China abgeleiteten Stil hergestellt.

In der mittelbyzantinischen Architektur bezieht sich der Begriff "Cloisonné-Mauerwerk" auf Mauern, die mit einer regelmäßigen Mischung aus Stein und Ziegeln gebaut wurden, wobei letztere oft überwiegen. Die Pammakaristos-Kirche in Istanbul aus dem 11. oder 12. Jahrhundert ist ein Beispiel dafür.

Zum Grundgedanken, was das japanische Reich betrifft, so wird es ab Mitte des 19. Jahrhunderts ebenfalls in großen Mengen und von sehr hoher technischer Qualität hergestellt. Und in der Zeit der Meiji-Ära erreichte die japanische Cloisonné-Emaille einen technischen Höhepunkt, denn die Herstellung von Gegenständen wurde fortschrittlicher als alles, was es vorher gab, so dass ein sehr guter Eindruck entstand. Und zwar in der Zeit von 1890 bis 1910, die als das "Goldene Zeitalter" des japanischen Cloisonné bekannt ist und bezeichnet wird. Ein frühes Zentrum für Cloisonné war Nagoya während der Owari-Domäne, mit der Ando Cloisonné Company, dem führenden Hersteller. Spätere Zentren waren Kyoto und Edo, und der in Kyoto ansässige Namikawa Yasuyuki und der in Tokio ansässige Namikawa Sōsuke, der in Edo ansässig ist, stellten ihre Werke auf der Weltausstellung aus und gewannen viele Preise. In Kyoto wurde Namikawa zu einem der führenden Unternehmen für japanisches Cloisonné. Das Namikawa Yasuyuki Cloisonné Museum ist speziell ihm gewidmet. In Japan sind Cloisonné-Emails als shippō-yaki oder in japanischen Schriftzeichen 七宝焼 bekannt. Die japanischen Emaillen galten dank der neuen Errungenschaften in Design und Farbgebung, die auf ihrer Genialität beruhen, als unübertroffen.

Cloisonne is often creted by using a process called enamelling which is a type of ancient decorative art commonly used to embellish metal, glass or ceramic objects. It involves mixing powdered glass with other materials to create a paste which is smeared onto the object. The whole thing is then fired in an oven. The paste melts and hardens to a smooth, durable vitreous coating. Spectacular coloured enamels can be created by adding certain metallic ores to the powdered glass.

Origin of Cloisonne

Emphasizing the Japanese cloisonné, it uses an ancient enameling technique originating in the West during the Middle Ages. The term cloisonné comes from the French cloison, which is the meaning is a partition or segments, and refers to a form of decoration in which metal strips or wires are applied to a surface in closed shapes. Glass or enamel are melted into each partitioned area to create an elegant, jewel-like decoration. Initially, cloisonné adorned small portions of jewelry and metal accessories.

In China, cloisonné evolved as a significant art form. The Imperial palace workshop was the leading epicenter of high-quality cloisonné products, mainly produced to glorify temples and palaces. The color of early Chinese cloisonné works was predominantly turquoise blue. Im Laufe der Zeit erweiterte sich die Farbpalette und umfasste das gesamte Farbspektrum, auch Weiß und Schwarz. Aus diesen farbenfrohen chinesischen Cloisonné-Prototypen entstand das moderne japanische Cloisonné. In Japan als "Shippo" oder "Sieben Schätze" bekannt, erzielten geschickte Kunsthandwerker edelsteinähnliche Farben.

Japanische Künstler führten viele innovative Techniken in die Cloisonné-Kunst ein. Sie erzielten gut gezeichnete Farben und Muster ohne Drähte. Während die chinesische Technik im Allgemeinen auf Bronzen angewandt wurde, brachten japanische Künstler Cloisonné auf einer Vielzahl von Oberflächen an, von Bronze über Ton bis hin zu glasiertem Porzellan. Die japanischen Künstler experimentierten mit neuen Medien und Farben wie Gold- und Silbersprenkeln, Folien und Pechschwarz. Vor allem fügten sie ihrem Repertoire malerische Muster hinzu, die das japanische Cloisonné einzigartig machen und von den chinesischen Vorbildern unterscheiden, die hauptsächlich Muster und eine begrenzte Farbpalette aus Emaille verwendeten.

Der auffälligste Unterschied zwischen japanischem und chinesischem Cloisonné ist die glasartige Oberfläche. Japanisches Cloisonné wird fast immer fein geschliffen und poliert, um diese polierte, juwelenartige Transparenz auf der Oberfläche zu erreichen. Ein weiterer auffälliger Unterschied liegt in der realistischen Gestaltung. Auf japanischem Cloisonné werden natürliche Bäume und Blumen bevorzugt und realistisch wiedergegeben, während chinesische Werke überwiegend glücksverheißende Symbole wie Drachen und Lotosblüten in vereinfachten Mustern und Designs verwenden.

Einzigartig für japanisches Cloisonné ist auch die Verwendung von Farben, insbesondere im Hintergrund. Japanische Künstler verwenden eine einzige Grundfarbe, um einen Kontrast zu den dargestellten realistischen Szenen zu schaffen und eine poetische Stimmung zu erzeugen, wie im folgenden Beispiel zu sehen ist, wohingegen chinesische Künstler überwiegend Türkisblau verwenden und ihren Hintergrund selten leer lassen, sondern ihn mit einem oder zwei Mustern füllen.

Ein weiterer Unterschied zwischen den beiden Techniken besteht in ihrem Zweck und ihrer Verwendung. Die japanische Cloisonné-Technik wird auf Gefäße verschiedener Formen aufgetragen, oft als Okimono zum künstlerischen Genuss und zur Wertschätzung, während die chinesische Cloisonné-Technik dazu dient, verschieden geformte Bronzetiere wie Shishi, Pferde und Enten zu verzieren, um das Böse abzuwehren oder das Glück zu sichern.

Die Juni-Auktion von Skinner's bietet eine japanische Cloisonné-Sammlung, die sowohl in Umfang als auch in Qualität hervorragend ist. Sie ist das Ergebnis der lebenslangen Hingabe und des Eifers eines Sammlers für japanisches Cloisonné, das fast ausschließlich über renommierte Galerien und Händler in den USA und Europa erworben wurde. Beispiele aus dem so genannten Goldenen Zeitalter (1880-1910), darunter bekannte Namen und ihre Werkstätten, wie Ando, Miwa, Hayashi und Ota aus Nagoya und Inaba, Gonda, Kumeno, Tamura, Takeuchi und Namikawa aus Kyoto.

Die Farbpalette reicht von Cremeweiß über Smaragdblau, Olivgrün, Karminrot und Goldbraun bis hin zu Pechschwarz, um nur einige Beispiele zu nennen. Die Techniken sind vielfältig, einige verwenden Musen (ohne Draht), Ginbari (mit Foliengrund), Totai (Keramikkörper) und Moriage (Prägung). Viele andere zeigen die traditionellere Yusen-Technik (mit Draht) auf einem Kupfer- oder Silberkörper. Die Sammlung ist ein wahrer Leckerbissen für Sammler von japanischem Cloisonné. Dies ist eine Referenz von einem guten Blogger von Suhyung Kim auf der Skinner Blog Seite.

An anderer Stelle wird der Ursprung des Cloonnés von Woodrow Carpenter erklärt. In den späten 20er Jahren führte uns ein kleines Emaille-Tablett, das in China hergestellt wurde, in das Wort Cloisonne ein. Das Material sah aus wie das Granitgeschirr in unserer Küche. Offensichtlich wurden die Drähte verwendet, um die Farben voneinander zu trennen. Damals war Cloisonne Emaille mit Drähten, die die Farben trennten. Einfachheit, schlicht und einfach. Das ist der Punkt, an dem die Mehrheit der Öffentlichkeit das Thema verlässt, da sie kaum etwas über seine reiche Geschichte weiß oder sich dafür interessiert.

Cloisonne ist ein französisches Wort und bedeutet so viel wie abgeschottet sein, sich abgeschnitten fühlen oder ausgeschlossen sein. Nach Garner1 geht der Begriff auf das achtzehnte Jahrhundert zurück. Er nennt kein genaues Datum und gibt auch nicht an, wer den Begriff zum ersten Mal zur Beschreibung des fertigen Emails oder der Technik verwendet hat. Barsali2 erzählt uns, dass Theophilus "Correolae" für die Zellen oder Fächer verwendete. In Harper's New Monthly #344, Januar 1879, heißt es, dass im vierzehnten und sechzehnten Jahrhundert das, was heute einfach Cloisonne genannt wird, "esmaulx de plique" oder "emaux de plite" genannt wurde.

Der Begriff geht auf das achtzehnte Jahrhundert zurück. Er nennt kein genaues Datum und gibt auch nicht an, wer den Begriff zum ersten Mal zur Beschreibung des fertigen Emails oder der Technik verwendet hat. Barsali2 erzählt uns, dass Theophilus "Correolae" für die Zellen oder Fächer verwendete. In Harper's New Monthly #344, Januar 1879, heißt es, dass im vierzehnten und sechzehnten Jahrhundert das, was heute einfach Cloisonne genannt wird, "esmaulx de plique" oder "emaux de plite" genannt wurde.

Traditionell versteht man unter Cloisonné dünne Metallstreifen (in der Regel mit rechteckigem Querschnitt), die so gebogen werden, dass sie den Umriss eines Musters bilden, und die entweder durch Löten oder durch eine Emailschicht auf der Oberfläche eines Metallgegenstands befestigt werden. Die so entstandenen Zellen (Cloisons) werden dann mit Emaille gefüllt.

Forscher sind sich einig, dass die Cloisonné-Technik ihren Ursprung in Ägypten vor 1800 v. Chr. hat. Goldschmuckstücke wurden mit kleinen Stücken aus Türkis, Lapislazuli, Karneol und Granat eingelegt, wobei die Einlagen durch Rippen, die auf den Goldgrund gelötet wurden, in Position gehalten wurden. Es wird spekuliert, dass Goldschmiede und Glasmacher zusammenarbeiteten, um diese Arbeiten mit künstlichen Edelsteinen zu schmieden oder zu imitieren. Zunächst wurden die Steine durch farbige Glasstücke ersetzt. Einige scheinen an Ort und Stelle zementiert worden zu sein.

In der April 1989 (Vol. 8, No. 2) Ausgabe von Glass on Metal schrieb Dr. Panicos Michaelides über sechs Ringe aus dem dreizehnten Jahrhundert vor Christus, die in Kouklia, einem kleinen Dorf im Südwesten Zyperns, gefunden wurden. Im August 1989 hielt David Buckton auf unserer Konferenz einen Vortrag, in dem er das Verfahren zur Herstellung der Cloisonné-Einsätze in diesen Ringen beschrieb. Zunächst wurde ein offener Rahmen oder ein Gitter konstruiert, indem Goldstreifen zusammengelötet wurden. Der Rahmen wurde dann in den Boden einer Vertiefung in einer Form (wahrscheinlich Speckstein) eingesetzt. Der Hohlraum war so beschaffen, dass eine runde Scheibe entstand. Die für das Gerüst verwendeten Goldstreifen waren nicht so breit wie die Tiefe der Kavität, so dass das Gerüst nicht bis zum oberen Rand der Kavität reichte. Die Zellen des Gerüsts wurden mit farbigem Glaspulver gefüllt. Schließlich wurde ein andersfarbiges Glaspulver eingefüllt, um den Raum um und über dem Gerüst zu füllen. Nach dem Brennen wurde die Scheibe herausgekippt. Das Ergebnis war Cloisonné auf der einen Seite und einfaches Glas auf der anderen Seite. Diese Technik wurde bis ins elfte Jahrhundert nach Christus verwendet.

Near the end of Mr. Buckton’s presentation, he showed a slide of a late thirteenth century piece of so-called email de plique, which today we know as cloisonne.

It was inevitable that at some stage, someone would run out of cement and try to fuse the glass insert by heating. And, of course, we know someone discovered glass powder could be fused directly to the metal. Progress by fortunate accidents and the genius of crafts people looking for shortcuts is the main ingredient of progress.

Did Cloisonne Yaki originate in ancient Egypt?

One of the oldest and best-known enamelling techniques, widely seen in precious metalwork and goldsmithery, Cloisonné derives its name from the French word (cloison) for "compartment" or "partition". In simple terms, cloisonné enamelling is a three-stage process. First, flat metal strips (or wire) made of gold, silver, brass, or copper are soldered onto the surface of the metal object being decorated, so as to create tiny mini-walled cellular compartments. Next, these partitioned compartments are filled either with inlays of cut gemstones or other precious materials, or with colourful vitreous enamel paste. Finally, the whole construction is fired in a kiln, given a smooth finish and polished. Known to Classical Antiquity and medieval Christian art, as well as Islamic art throughout the Middle East, and Byzantine culture across the Eastern Roman Empire, cloisonné enamelling also appeared in Chinese art during the Ming Dynasty (1368-1644) and Qing Dynasty (1644-1911). In Japan war die Cloisonné-Emaillierung während der Edo-Periode (1603-1868) und der Meiji-Periode (1868-1912) eine beliebte Dekorationsmethode. Eine fortschrittlichere und visuell beeindruckende Cloisonné-Technik ist als Plique-à-jour bekannt, bei der die "Fächer" durch provisorische Wände gebildet werden, die später nach dem Erkalten des Emails entfernt werden. In der Epoche der romanischen Kunst wurde das Cloisonné in Europa allmählich von der Champevé-Emaillierung verdrängt, bei der die Kompartimente nicht erhaben, sondern versenkt sind.

Die frühesten Cloisonné-Emaillearbeiten tauchen in der Schmuckkunst des alten Ägypten auf, z. B. in den Brustschmuckstücken der Pharaonen und in den Gräbern der Insel Zypern aus dem 12. Jahrhundert v. Chr. auf der Insel Zypern. (Siehe auch Altgriechische Metallarbeiten.) Sie wurde dann von einwandernden Barbarenstämmen wie den Westgoten übernommen, deren Goldschmiede dickwandige Gewänder mit roten Granaten, Gold und glasartigem Email kombinierten. Zur gleichen Zeit entwickelte sich die Dünndrahttechnik im Oströmischen Reich mit dem Zentrum in Konstantinopel und in Westeuropa durch die keltischen Metallarbeiten, die einen großen Einfluss auf die frühchristliche Kunst in den Klöstern in Irland und Nordengland hatten. Der Stil wurde auch in der Epoche der karolingischen Kunst am Hof von König Karl dem Großen in Aachen und in der darauf folgenden Zeit der ottonischen Kunst nachgeahmt, die ihrerseits für einige einzigartige Meisterwerke der deutschen mittelalterlichen Kunst verantwortlich war, darunter das Gerokreuz (965-70), die Goldene Madonna von Essen (980) und das Kreuz von Otto und Mathilde (973). Emaillearbeiten waren auch eine Spezialität der maurischen Kunst, einer regionalen Schule der romanischen Kultur, deren Zentrum das Bistum Lüttich im heutigen Belgien war. Angeführt von Goldschmieden wie Godefroid de Claire (1100-73) und Nikolaus von Verdun (1156-1232) war die Bewegung sowohl für ihre Cloisonné- als auch für ihre Champlevé-Emaillierungen bekannt.

Die Cloisonné-Dekoration gelangte im 14. Jahrhundert, zur Zeit der Ming-Dynastie, nach China, wo sie als "Dashi-Ware" bekannt wurde. Die am meisten geschätzten chinesischen Gegenstände wurden während der Herrschaft des Xuande-Kaisers und des Jingtai-Kaisers (1450-57) hergestellt. Möglicherweise profitierte die chinesische Cloisonné-Industrie von der Ankunft zahlreicher byzantinischer Handwerker nach der Plünderung Konstantinopels im Jahr 1453. Auf jeden Fall sind chinesische Emaillearbeiten das bekannteste Cloisonné der Welt (siehe z. B. die umfangreiche Sammlung chinesischer Cloisonné im G. W. Vincent Smith Art Museum in Springfield, Massachusetts), obwohl exquisite Beispiele dieser Technik (bekannt als "Shippo") von japanischen Künstlern ab Mitte des 19. In der Epoche der modernen Kunst erreichte die Cloisonné-Emaillierung um die Jahrhundertwende in Russland ihren Höhepunkt in Form von Meisterwerken, die von den Silberschmieden Chlebnikow und den Goldschmieden Fabergé für den Romanow-Hof in St. Petersburg geschaffen wurden.

Außerdem gibt es eine Sammlung berühmter Beispiele der Cloisonné-Emaillierung, die wir erkunden können. Es gibt zahlreiche herausragende Beispiele von Edelmetallarbeiten, die mit Cloisonné-Emaille verziert sind. Dazu gehören: das Pektoral von Senusret II. (1890 v. Chr., Metropolitan Museum of Art); die Petrie-Krone im keltischen Stil (100 v. Chr.); die Eiserne Krone der Lombardei (8./9. Jh., Kathedrale von Monza); der irische Ardagh-Kelch (8./9. Jh., National Museum of Ireland); das Altargrab des hl. Ambrosius (850, Ambrosius-Basilika, Mailand); das Khakhuli-Triptychon (8.-12. Jahrhundert, Kunstmuseum von Georgien, Tiflis); das Alfred Jewel, ein angelsächsisches Ornament aus dem 9. Jahrhundert; die Goldene Madonna von Essen (10. Jahrhundert, Essener Dom); "Pala d'Oro", der berühmte Altarschirm im Markusdom in Venedig, der 1102 vom Dogen Ordelafo Faliero bei byzantinischen Emaillierern in Auftrag gegeben wurde; das Stavelot-Triptychon (1156, Morgan Library & Museum, New York); und die Fabergé-Ostereier von Peter Carl Fabergé (1846-1920). Dies ist eine Referenz aus der Enzyklopädie der Kunsterziehung auf visual-arts-cork.com.

Was ist der Reiz von Cloisonné Yaki?

Die Japaner produzierten ab Mitte des 19. Jahrhunderts große Mengen an Cloisonné von sehr hoher technischer Qualität. In Japan sind Cloisonné-Emails als 七宝焼 / SHIPPŌ-YAKI bekannt. Frühe Zentren des Cloisonné waren Nagoya und die Owari-Domäne. Berühmte Unternehmen waren die Ando Cloisonné Company. Spätere Zentren des Renommees waren Edo und Kyoto. In Kyoto wurde Namikawa zu einem der führenden Unternehmen für japanisches Cloisonné. Das Namikawa Yasuyuki Cloisonné Museum ist speziell diesem Unternehmen gewidmet. Werfen wir einen Blick auf den Ursprung des Cloisonné Yaki aus Ando-Cloisonné. Der Begriff "Cloisonne" leitet sich von den "sieben Schätzen" ab, von denen in den buddhistischen Schriften die Rede ist. Die Art der Juwelen variiert je nach buddhistischer Schrift, aber im Lotus-Sutra heißt es: "Gold, Silber, Lapislazuli, Muschelschale, Achat, Maie (eine Muschelart) und Perle".

Um die Momoyama-Periode herum scheint die "Cloisonne-Ware" so genannt worden zu sein, weil sie so schön ist wie die sieben Edelsteine.

Draht-Cloisonne ist ein Produkt, bei dem Silberdraht in Metall eingearbeitet und mit Glasur gebrannt wird. Die Technik wurde von Tsunekichi Kaji in Owari Kaifu-gun (heute Kaifu-gun, Präfektur Aichi) während der Tempo-Zeit eingeführt. Später, mit der Entwicklung von Wissenschaft und Technik in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts und dem wachsenden Bewusstsein für Kunst und Kunsthandwerk, entwickelten sich auch die Technik und das Design von Cloisonne rasch weiter.

In der Kunstwelt, als die Bewegung des Japonismus vor allem in Europa und den Vereinigten Staaten stattfand, wurden Japans Cloisonné-Kunstwerke auf den Weltausstellungen weltweit als einzigartiges japanisches Kunsthandwerk hoch geschätzt, da sie in ihrer Kunstfertigkeit und Exquisitheit von anderen nicht übertroffen wurden.

Der Charme von Cloisonne als feines Kunstwerk, das die Welt als Teil der Schönheit der japanischen Kultur faszinierte, hat sich nicht nur unter Kunstliebhabern in Japan und Übersee verbreitet, sondern auch als Dekoration verschiedener Gegenstände des täglichen Lebens.

Das funkelnde Aussehen, das Cloisonne eigen ist, und die Tiefe der sich überlagernden Farben fesseln das Herz des Betrachters.

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