Le cloisonné japonais, un chef-d'œuvre précieux

Étymologie cloisonnée

Les chefs-d'œuvre de l'art japonais qui symbolisent apparemment leur culture et leur tradition suscitent indéniablement l'étonnement. Un des trésors d'orgueil qui donne non seulement l'esthétique mais aussi l'âme de leur créativité est un Cloisonné. Définissons-le d'abord : il s'agit d'une technique ancienne de décoration d'objets en métal avec des matériaux colorés maintenus en place ou séparés par des bandes ou des fils métalliques, généralement en or. Au cours des derniers siècles, l'émail vitreux a été utilisé, mais des incrustations de pierres précieuses taillées, de verre et d'autres matériaux ont également été utilisées à des périodes plus anciennes. Il est bien vrai que l'émail cloisonné a très probablement commencé comme une imitation plus facile du travail cloisonné utilisant des pierres précieuses. Le décor est formé en ajoutant d'abord des compartiments à l'objet métallique en soudant ou en fixant de l'argent ou de l'or sous forme de fils ou de fines bandes placées sur leurs bords. Ceux-ci restent visibles dans la pièce finie, séparant les différents compartiments de l'émail ou des incrustations, qui sont souvent de plusieurs couleurs. En outre, les objets en émail cloisonné sont travaillés avec de la poudre d'émail transformée en pâte, qui doit ensuite être cuite dans un four. Si des pierres précieuses ou du verre coloré sont utilisés, les pièces doivent être taillées ou broyées pour prendre la forme de chaque cloison. Nous pouvons conclure qu'il faut de la passion et un travail acharné pour réaliser son produit majestueux.

L'antiquité de la technique du cloisonné était surtout utilisée pour les bijoux de passion et les petits accessoires pour les vêtements tels que les épingles, broche, boutons et plus, les armes ou autres petits objets similaires décorés de motifs géométriques ou schématiques, avec des parois épaisses de cloison. Pour plus d'informations, dans l'Empire byzantin, des techniques utilisant des fils plus fins ont été développées pour permettre la production d'images plus picturales, principalement utilisées pour les images et les bijoux religieux, et toujours avec de l'émail. Cette technique a également été utilisée en Europe, notamment dans l'art carolingien et ottonien. Et au XIVe siècle, cette technique de l'émail avait été remplacée en Europe par le champlevé, mais elle s'était alors répandue en Chine, où elle fut bientôt utilisée pour des récipients beaucoup plus grands, tels que des bols et des vases ; la technique reste courante en Chine jusqu'à nos jours, et des objets en émail cloisonné utilisant des styles dérivés de la Chine ont été produits en Occident à partir du XVIIIe siècle.

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Tandis que dans l'architecture byzantine moyenne, la " maçonnerie cloisonnée " désigne des murs construits avec un mélange régulier de pierres et de briques, souvent avec plus de ces dernières. L'église Pammakaristos d'Istanbul, datant du 11e ou 12e siècle, en est un exemple.

A l'idée principale quant au royaume japonais, il est également produit en grande quantité à partir du milieu du 19ème siècle, de très haute qualité technique. Et pendant à l'époque de l'ère Meiji, l'émail cloisonné japonais a atteint un sommet technique, car la production d'articles est devenue plus avancée que toutes celles qui avaient existé auparavant, une très bonne impression. Et quand pendant la période de 1890 à 1910 qui a été connu et appelé comme "l'âge d'or" des émaux japonais. L'un des premiers centres du cloisonné était Nagoya, pendant le domaine d'Owari, avec la société Ando Cloisonné qui est le principal producteur. Les centres ultérieurs étaient Kyoto et Edo, et Namikawa Yasuyuki, résident de Kyoto et Tokyo qui est rebaptisé à partir d'Edo un résident Namikawa Sōsuke ont exposé leurs œuvres à l'exposition universelle et ont remporté tant de prix. À Kyoto, Namikawa est devenu l'une des principales entreprises de cloisonnés japonais. Le musée du cloisonné Namikawa Yasuyuki lui est spécifiquement dédié. Au Japon, les émaux cloisonnés sont connus sous le nom de shippō-yaki ou en caractères japonais 七宝焼. Les émaux japonais étaient considérés comme inégalés grâce aux nouvelles réalisations en matière de design et de coloration que nous pouvons dire basées sur leur générosité.

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La cloisonnée est souvent créée en utilisant un processus appelé émaillage qui est un type d'art décoratif ancien couramment utilisé pour embellir les objets en métal, en verre ou en céramique. Il consiste à mélanger du verre en poudre avec d'autres matériaux pour créer une pâte qui est étalée sur l'objet. The whole thing is then fired in an oven. The paste melts and hardens to a smooth, durable vitreous coating. Spectacular coloured enamels can be created by adding certain metallic ores to the powdered glass.

Origin of Cloisonne

Emphasizing the Japanese cloisonné, it uses an ancient enameling technique originating in the West during the Middle Ages. The term cloisonné comes from the French cloison, which is the meaning is a partition or segments, and refers to a form of decoration in which metal strips or wires are applied to a surface in closed shapes. Glass or enamel are melted into each partitioned area to create an elegant, jewel-like decoration. Initially, cloisonné adorned small portions of jewelry and metal accessories.

In China, cloisonné evolved as a significant art form. The Imperial palace workshop was the leading epicenter of high-quality cloisonné products, mainly produced to glorify temples and palaces. The color of early Chinese cloisonné works was predominantly turquoise blue. Au fil du temps, la palette s'est étendue à tout le spectre des couleurs, ainsi qu'au blanc et au noir. C'est à partir de ces prototypes colorés de cloisonnés chinois qu'est né le cloisonné japonais moderne. Connus au Japon sous le nom de "shippo", ou "sept trésors", les artisans qualifiés ont obtenu des couleurs semblables à celles des pierres précieuses.

Les artistes japonais ont créé une gamme de couleurs très variées.

Les artistes japonais ont introduit de nombreuses techniques innovantes dans l'art du cloisonné. Ils ont obtenu des couleurs et des motifs bien délimités sans fils. Alors que la technique chinoise était généralement appliquée sur des bronzes, les artisans japonais ont appliqué le cloisonné sur une variété de surfaces, du bronze à l'argile et à la porcelaine émaillée. Les créateurs japonais ont expérimenté de nouveaux supports et de nouvelles couleurs, comme les mouchetures d'or et d'argent, les feuilles d'aluminium et le noir complet. Surtout, ils ont ajouté des motifs picturaux à leur répertoire rendant le cloisonné japonais unique et différent des prototypes chinois qui employaient surtout des motifs et une palette de couleurs limitée de l'émail.

La différence la plus notable entre le cloisonné japonais et le cloisonné chinois est la surface vitreuse. Le cloisonné japonais est presque toujours finement meulé et poli pour obtenir cette transparence polie semblable à un bijou sur la surface. Une autre différence frappante réside dans le réalisme du dessin. Sur le cloisonné japonais, les arbres et les fleurs naturels sont privilégiés et rendus de manière réaliste, tandis que les œuvres chinoises utilisent de manière dominante des symboles de bon augure, tels que des dragons et des volutes de lotus, dans des motifs et des dessins simplifiés.

La cloisonnette japonaise est une pièce unique.

Egalement unique au cloisonné japonais est l'utilisation des couleurs, en particulier dans le fond. Les artistes japonais utilisent une seule couleur de fond pour contraster avec les scènes réalistes représentées et pour provoquer une ambiance poétique, comme on le voit dans l'exemple ci-dessous, alors que les artistes chinois utilisent une dominante de bleu turquoise et laissent rarement leurs fonds vierges, ils sont plutôt remplis d'un motif ou deux.

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Nous trouvons une autre différence entre les deux dans le but et l'utilisation. La technique japonaise du cloisonné est appliquée à des récipients de formes diverses, souvent sous forme d'okimono pour le plaisir et l'appréciation artistiques, tandis que le cloisonné chinois est appliqué pour décorer des animaux en bronze de formes diverses, tels que des shishi, des chevaux et des canards, pour éloigner le mal ou assurer la bonne fortune. 

La vente aux enchères de juin de Skinner propose une collection de cloisonnés japonais superbe tant par son ampleur que par sa qualité. Elle est le résultat de la dévotion et du zèle d'un collectionneur pendant toute sa vie pour le cloisonné japonais, presque tous achetés auprès de galeries et de marchands renommés aux États-Unis et en Europe. Des exemples produits pendant ce que l'on appelle l'âge d'or (1880-1910), y compris des noms connus et leurs ateliers, tels que Ando, Miwa, Hayashi et Ota de Nagoya et Inaba, Gonda, Kumeno, Tamura, Takeuchi et Namikawa de Kyoto.

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Les exemples présentent des couleurs allant du blanc crémeux au bleu émeraude, au vert olive, au rouge cramoisi, au brun moucheté d'or et au noir complet, pour n'en citer que quelques-uns. Les techniques sont variées, certaines utilisant le musen (sans fil), le ginbari (fond en feuille), le totai (corps en céramique) et le moriage (gaufrage). Beaucoup d'autres présentent la technique plus traditionnelle du yusen (avec fil) sur un corps en cuivre ou en argent. Cette collection est un véritable trésor pour les collectionneurs de cloisonnés japonais. Ceci est en référence d'un bon blogueur par Suhyung Kim sur le site Skinner Blog.

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Une autre référence affirme et explique l'origine du cloisonné par Woodrow Carpenter. À la fin des années 20, un petit plateau en émail, fabriqué en Chine, nous a fait découvrir le mot cloisonné. Le matériau ressemblait à la vaisselle en granit de notre cuisine. De toute évidence, les fils étaient utilisés pour séparer les couleurs. Alors, le cloisonné était de l'émail avec des fils séparant les couleurs. Simplicité, pure et simple. C'est là que la majorité du grand public laisse le sujet, ne connaissant pas ou se souciant peu de sa riche histoire.

Cloisonne est un mot français qui signifie être compartimenté, être coupé les uns des autres, se sentir coupé ou exclu. Selon Garner1, le terme remonte au XVIIIe siècle. Il ne fournit pas de date exacte et n'indique pas qui a été le premier à utiliser le terme pour décrire l'émail fini ou la technique. Barsali2 nous dit que Théophile a utilisé "Correolae" pour les cellules ou les compartiments. Harper's New Monthly #344, janvier 1879 affirme qu'au cours des quatorzième et seizième siècles, ce que l'on appelle aujourd'hui simplement cloisonné était appelé "esmaulx de plique" ou "emaux de plite".

le terme remonte au dix-huitième siècle. Il ne fournit pas de date exacte et n'indique pas qui a été le premier à utiliser ce terme pour décrire l'émail fini ou la technique. Barsali2 nous dit que Théophile a utilisé "Correolae" pour les cellules ou les compartiments. Le Harper's New Monthly #344, janvier 1879 indique qu'au cours des quatorzième et seizième siècles, ce que l'on appelle aujourd'hui simplement cloisonné était appelé "esmaulx de plique" ou "emaux de plite".

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Traditionnellement, nous considérons la cloisonnette comme de fines bandes (généralement de section rectangulaire) de métal pliées pour former le contour d'un motif et fixées à la surface d'un objet métallique, soit par soudure, soit par une couche d'émail. Les alvéoles (cloisons) qui en résultent sont ensuite remplies d'émail.

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Les chercheurs s'accordent à dire que la technique de la cloisonnette est née en Égypte avant 1800 avant J.-C. Les ornements en or étaient incrustés de petits morceaux de turquoise, de lapis-lazuli, de cornaline et de grenat, les incrustations étant maintenues en position par des nervures soudées à la base en or. Selon les spéculations, les orfèvres et les verriers ont collaboré pour forger ou imiter ces œuvres en utilisant des gemmes artificielles. Tout d'abord, des morceaux de verre coloré ont été substitués aux pierres. Certains semblent avoir été cimentés en place.

Dans le numéro d'avril 1989 (vol. 8, n° 2) de Glass on Metal, le Dr Panicos Michaelides a écrit sur six anneaux du treizième siècle avant J.-C. trouvés à Kouklia, un petit village du sud-ouest de Chypre. En août 1989, David Buckton a présenté à notre conférence une communication décrivant le processus de fabrication des inserts en cloisonné de ces anneaux. Tout d'abord, un cadre ouvert ou une grille a été construit en soudant ensemble des bandes d'or. Le cadre a ensuite été placé au fond d'une cavité dans un moule (probablement en stéatite). La cavité était telle qu'elle permettait de produire un disque rond. Les bandes d'or utilisées pour l'armature n'étaient pas aussi larges que la profondeur de la cavité, de sorte que l'armature ne s'étendait pas jusqu'au sommet de la cavité. Les cellules de l'armature ont été remplies de poudre de verre colorée. Enfin, une autre poudre de verre colorée a été ajoutée pour remplir l'espace autour et au-dessus de l'armature. Après la cuisson, le disque a été retiré. Le résultat était une cloisonnette d'un côté et du verre ordinaire de l'autre. Cette technique a été utilisée jusqu'au XIe siècle de notre ère.

Vers la fin de la présentation de M. Buckton, il a montré une diapositive d'une pièce de la fin du treizième siècle dite email de plique, que nous connaissons aujourd'hui sous le nom de cloisonné.

It was inevitable that at some stage, someone would run out of cement and try to fuse the glass insert by heating. And, of course, we know someone discovered glass powder could be fused directly to the metal. Progress by fortunate accidents and the genius of crafts people looking for shortcuts is the main ingredient of progress.

Did Cloisonne Yaki originate in ancient Egypt?

One of the oldest and best-known enamelling techniques, widely seen in precious metalwork and goldsmithery, Cloisonné derives its name from the French word (cloison) for "compartment" or "partition". In simple terms, cloisonné enamelling is a three-stage process. First, flat metal strips (or wire) made of gold, silver, brass, or copper are soldered onto the surface of the metal object being decorated, so as to create tiny mini-walled cellular compartments. Next, these partitioned compartments are filled either with inlays of cut gemstones or other precious materials, or with colourful vitreous enamel paste. Finally, the whole construction is fired in a kiln, given a smooth finish and polished. Known to Classical Antiquity and medieval Christian art, as well as Islamic art throughout the Middle East, and Byzantine culture across the Eastern Roman Empire, cloisonné enamelling also appeared in Chinese art during the Ming Dynasty (1368-1644) and Qing Dynasty (1644-1911). In Japan, it was a popular method of decoration during the Edo period (1603-1868) and Meiji period (1868-1912). Une technique de cloisonnage plus avancée et visuellement impressionnante est connue sous le nom de Plique-à-jour, dans laquelle les "compartiments" sont réalisés à l'aide de parois temporaires qui sont ensuite retirées après le refroidissement de l'émail. À l'époque de l'art roman, le cloisonné a été progressivement supplanté en Europe par l'émaillage champlevé, qui utilise des compartiments en creux plutôt qu'en relief.

Les plus anciens émaillages cloisonnés ont été réalisés à la main.

Les premiers émaux cloisonnés sont apparus dans l'art de la bijouterie de l'Égypte ancienne, comme les bijoux pectoraux portés par les pharaons, et dans les tombes du 12e siècle avant Jésus-Christ sur l'île de Chypre. J.-C. (voir également la métallurgie grecque antique). Il a ensuite été adopté par les tribus barbares migrantes telles que les Wisigoths, dont les orfèvres ont combiné des cloisons à parois épaisses avec des grenats rouges, de l'or et de l'émail vitreux. À la même époque, la technique du fil fin était développée dans l'Empire romain d'Orient, centré sur Constantinople, et en Europe occidentale par le travail du métal celtique, qui a eu une énorme influence sur l'art chrétien primitif dans les monastères d'Irlande et du nord de l'Angleterre. Le style a également été imité à l'époque de l'art carolingien, à la cour du roi Charlemagne à Aix-la-Chapelle, et pendant la période suivante de l'art ottonien, qui est lui-même à l'origine de plusieurs chefs-d'œuvre uniques de l'art médiéval allemand, notamment la croix de Gero (965-70), la Madone d'or d'Essen (980) et la croix d'Otto et Mathilda (973). L'émaillage était également une spécialité de l'art mosan, une école régionale de culture romane centrée sur l'évêché de Liège, dans l'actuelle Belgique. Dirigé par des orfèvres tels que Godefroid de Claire (1100-73) et Nicolas de Verdun (1156-1232), ce mouvement était réputé pour son émaillage cloisonné et champlevé.

La décoration cloisonnée est arrivée en Chine au XIVe siècle, à l'époque de l'art de la dynastie Ming, où elle a été connue sous le nom de "Dashi ware". En effet, les objets chinois les plus appréciés ont été fabriqués sous les règnes de l'empereur Xuande et de l'empereur Jingtai (1450-57). L'industrie chinoise du cloisonné a peut-être bénéficié de l'arrivée de nombreux artisans byzantins après le sac de Constantinople en 1453. Quoi qu'il en soit, l'émail chinois est le cloisonné le plus connu au monde (voir, par exemple, la vaste collection de cloisonnés chinois du G.W. Vincent Smith Art Museum de Springfield, dans le Massachusetts), bien que des exemples exquis de cette technique (connue sous le nom de "Shippo") aient été créés par des artistes japonais à partir du milieu du XIXe siècle. À l'ère de l'art moderne, l'émaillage cloisonné a atteint son apogée au tournant du siècle en Russie, sous la forme de chefs-d'œuvre créés par les orfèvres Khlebnikov et Fabergé pour la cour des Romanov à Saint-Pétersbourg.

L'émaillage cloisonné est une technique qui a fait ses preuves.

En outre, il existe une collection de célèbres exemples d'émaillage cloisonné que nous pouvons explorer. Il existe de nombreux exemples exceptionnels d'objets en métal précieux décorés d'émail cloisonné. Parmi eux, citons : le pectoral de Senusret II (1890 avant J.-C., Metropolitan Museum of Art) ; la couronne de Petrie de style celtique (100 avant J.-C.) ; la couronne de fer de Lombardie (8e/9e siècle, cathédrale de Monza) ; le calice irlandais Ardagh (8e/9e siècle, National Museum of Ireland) ; l'autel-tombeau de St. Ambroise (850, Basilique de Saint Ambroise, Milan) ; le Triptyque Khakhuli (8ème-12ème siècle, Musée d'Art de Géorgie, Tbilissi) ; le Joyau d'Alfred, un ornement anglo-saxon du 9ème siècle ; la Vierge d'Or d'Essen (10ème siècle, Cathédrale d'Essen) ; "Pala d'Oro", le célèbre écran d'autel de la cathédrale Saint-Marc de Venise, commandé par le doge Ordelafo Faliero à des émailleurs byzantins en 1102 ; le triptyque de Stavelot (1156, Morgan Library & ; Museum, New York) ; et les œufs de Pâques Fabergé créés par Peter Carl Fabergé (1846-1920). Ceci est une référence de l'Encyclopédie de l'éducation artistique sur visual-arts-cork.com.

Quel est le charme du cloisonné Yaki ?

Les Japonais ont produit de grandes quantités d'émaux cloisonnés à partir du milieu du 19e siècle, d'une très grande qualité technique. Au Japon, les émaux cloisonnés sont connus sous le nom de 七宝焼 / SHIPPŌ-YAKI . Les premiers centres de cloisonnés étaient Nagoya pendant le domaine Owari. Les entreprises les plus renommées étaient la Société de cloisonnés d'Ando. Plus tard, les centres de renommée étaient Edo et Kyoto. À Kyoto, Namikawa est devenu l'une des principales entreprises de cloisonné du Japon. Le musée du cloisonné Namikawa Yasuyuki lui est spécifiquement consacré. Jetons un coup d'œil à l'origine du cloisonné Yaki d'Ando cloisonné. Le terme "cloisonné" est dérivé des "sept trésors" dont parlent les écritures bouddhistes. Le type de bijou varie en fonction de l'écriture bouddhiste, mais dans le Sutra du Lotus, il s'agit de "l'or, l'argent, le lapis-lazuli, la palourde, l'agate, la maie (un type de coquillage) et la perle".

Vers la période Momoyama, la "Cloisonne ware" semble avoir été nommée parce qu'elle est aussi belle que les sept pierres précieuses.

Le cloisonné filaire est un produit avec un fil d'argent implanté dans le métal et cuit avec une glaçure de verre. La technique a été établie par Tsunekichi Kaji à Owari Kaifu-gun (actuellement Kaifu-gun, préfecture d'Aichi) pendant l'ère Tempo. Plus tard, avec le développement de la science et de la technologie dans la seconde moitié du 19e siècle et la sensibilisation croissante aux arts et à l'artisanat, la technique et le design du cloisonné se sont également développés rapidement.

Dans le monde de l'art, lorsque le mouvement du japonisme a eu lieu principalement en Europe et aux États-Unis, les arts cloisonnés du Japon aux expositions universelles organisées dans le monde entier sont devenus très appréciés dans le monde entier comme un artisanat uniquement japonais pour leur caractère artistique et exquis, inégalé par d'autres.

Le charme du cloisonné en tant qu'œuvre d'art raffinée qui a fasciné le monde entier en tant qu'élément de la beauté de la culture japonaise s'est répandu non seulement parmi les amateurs d'art au Japon et à l'étranger, mais aussi comme décoration de divers objets de la vie quotidienne.

L'aspect scintillant propre au cloisonné et la profondeur des couleurs superposées accrochent le cœur de celui qui le voit.

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