Cloisonne giapponese: un capolavoro prezioso
Etimologia Cloisonne
I capolavori dell'arte giapponese che apparentemente simboleggiano la loro cultura e tradizione sono innegabilmente pieni di stupore. Uno dei tesori dell'orgoglio che dà non solo l'estetica ma anche l'anima della loro creatività è un Cloisonné. Definiamolo prima, è una tecnica antica per decorare oggetti in metallo con materiale colorato tenuto in posizione o separato da strisce di metallo o filo, normalmente d'oro. Nella storia, negli ultimi secoli, è stato utilizzato lo smalto vitreo, ma anche intarsi di gemme tagliate, vetro e altri materiali sono stati utilizzati durante i periodi più antichi. È ben vero che lo smalto cloisonné molto probabilmente iniziò come una più facile imitazione del lavoro cloisonné usando gemme. La decorazione è formata aggiungendo prima compartimenti all'oggetto metallico saldando o apponendo argento o oro come fili o strisce sottili posti sui loro bordi. Questi rimangono visibili nel pezzo finito, separando i diversi scomparti dello smalto o degli intarsi, che sono spesso di diversi colori. Inoltre, gli oggetti in smalto Cloisonné sono lavorati con polvere di smalto in pasta, che poi deve essere cotta in un forno. Se si usano pietre preziose o vetro colorato, i pezzi devono essere tagliati o macinati nella forma di ogni cloison. Possiamo concludere che ci vuole passione e duro lavoro per realizzare il suo maestoso prodotto.
L'antichità della tecnica del cloisonné era usata soprattutto per gioielli di passione e piccoli accessori per vestiti come spille, spilloni, bottoni e altro, armi o simili piccoli oggetti decorati con disegni geometrici o schematici, con pareti spesse di cloison. Inoltre, nell'Impero Bizantino si svilupparono tecniche che usavano fili più sottili per permettere la produzione di immagini più pittoriche, usate soprattutto per immagini e gioielli religiosi, e ormai sempre usando lo smalto. Questo fu usato anche in Europa, specialmente nell'arte carolingia e ottoniana. E nel XIV secolo questa tecnica di smalto era stata sostituita in Europa dallo champlevé, ma si era poi diffusa in Cina, dove fu presto usata per recipienti molto più grandi come ciotole e vasi; la tecnica rimane comune in Cina fino ai giorni nostri, e oggetti in smalto cloisonné usando stili di derivazione cinese furono prodotti in Occidente a partire dal XVIII secolo.
Nell'architettura medio-bizantina, la "muratura cloisonné" si riferisce a muri costruiti con un mix regolare di pietra e mattoni, spesso con più di questi ultimi. La chiesa di Pammakaristos dell'11° o 12° secolo a Istanbul ne è un esempio.
Per quanto riguarda il regno giapponese, è anche prodotto in grandi quantità dalla metà del 19° secolo, di altissima qualità tecnica. E durante il periodo dell'era Meiji, lo smalto cloisonné giapponese ha raggiunto un picco tecnico, perché la produzione di oggetti è diventata più avanzata di qualsiasi altro che era esistito prima, una tale impressione molto buona. E quando durante il periodo dal 1890 al 1910 che fu conosciuto e chiamato come "l'età d'oro" degli smalti giapponesi. Un primo centro di cloisonné fu Nagoya durante il dominio Owari, con la società Ando Cloisonné che è il principale produttore. I centri successivi furono Kyoto e Edo, e il residente di Kyoto Namikawa Yasuyuki e Tokyo che è rinominata da Edo un residente Namikawa Sōsuke esposero le loro opere alla fiera mondiale e vinsero tanti premi. A Kyoto Namikawa divenne una delle aziende leader del cloisonné giapponese. Il museo Namikawa Yasuyuki Cloisonné è specificamente dedicato ad esso. In Giappone gli smalti cloisonné sono conosciuti come shippō-yaki o in caratteri giapponesi 七宝焼. Gli smalti giapponesi erano considerati ineguagliabili grazie alle nuove conquiste nel design e nella colorazione che possiamo dire basate sulla loro genuinità.
Cloisonne è spesso creato utilizzando un processo chiamato smaltatura che è un tipo di antica arte decorativa comunemente usata per abbellire oggetti in metallo, vetro o ceramica. Si tratta di mescolare polvere di vetro con altri materiali per creare una pasta che viene spalmata sull'oggetto. Il tutto viene poi cotto in un forno. La pasta si scioglie e si indurisce in un rivestimento vitreo liscio e durevole. Spettacolari smalti colorati possono essere creati aggiungendo alcuni minerali metallici al vetro in polvere.
Origine del Cloisonne
Il cloisonné giapponese, utilizza un'antica tecnica di smaltatura originatasi in Occidente durante il Medioevo. Il termine cloisonné deriva dal francese cloison, il cui significato è una partizione o segmenti, e si riferisce ad una forma di decorazione in cui strisce di metallo o fili sono applicati ad una superficie in forme chiuse. Il vetro o lo smalto sono fusi in ogni area divisoria per creare un'elegante decorazione simile a un gioiello. Inizialmente, il cloisonné adornava piccole porzioni di gioielli e accessori in metallo.
In Cina, il cloisonné si è evoluto come una forma d'arte significativa. Il laboratorio del palazzo imperiale era il principale epicentro di prodotti cloisonné di alta qualità, prodotti principalmente per glorificare templi e palazzi. Il colore dei primi lavori cloisonné cinesi era prevalentemente blu turchese. Nel corso del tempo, la tavolozza si è ampliata e ha incluso l'intero spettro di colori, così come il bianco e il nero. Da questi prototipi colorati del cloisonné cinese è nato il moderno cloisonné giapponese. Conosciuto in Giappone come "shippo", o "sette tesori", gli abili artigiani ottennero colori simili a gemme.
Gli artisti giapponesi hanno introdotto molte tecniche innovative nell'arte cloisonné. Hanno ottenuto colori ben delineati e disegni senza fili. Mentre la tecnica cinese era generalmente applicata ai bronzi, gli artigiani giapponesi applicarono il cloisonné a una varietà di superfici dal bronzo all'argilla e alla porcellana smaltata. I creativi giapponesi sperimentarono nuovi mezzi e colori come le macchioline d'oro e d'argento, le lamine e il nero pece. Soprattutto, hanno aggiunto disegni pittorici al loro repertorio rendendo il cloisonné giapponese unico e diverso dai prototipi cinesi che impiegavano per lo più modelli e una tavolozza di colori limitata di smalto.
La differenza più evidente tra il cloisonné giapponese e quello cinese è la superficie vitrea. Il cloisonné giapponese è quasi sempre finemente macinato e lucidato per ottenere questa trasparenza lucida come un gioiello sulla superficie. Un'altra differenza sorprendente è nel disegno realistico. Sul cloisonné giapponese, gli alberi e i fiori naturali sono preferiti e resi realisticamente, mentre le opere cinesi usano prevalentemente simboli di buon auspicio, come draghi e rotoli di loto, in modelli e disegni semplificati.
Un'altra caratteristica unica del cloisonné giapponese è l'uso dei colori, in particolare sullo sfondo. Gli artisti giapponesi usano un unico colore di fondo per contrastare con le scene realistiche rappresentate e per provocare uno stato d'animo poetico, come si vede nell'esempio qui sotto, mentre gli artisti cinesi hanno usato prevalentemente il blu turchese e raramente hanno lasciato lo sfondo vuoto, invece sono riempiti con un motivo o due.
Troviamo un'altra differenza tra i due nello scopo e nell'uso. La tecnica giapponese cloisonné è applicata a vasi di varie forme, spesso come okimono per il godimento e l'apprezzamento artistico, mentre il cloisonné cinese è applicato per decorare animali di bronzo di varie forme, come shishi, cavalli e anatre, per allontanare il male o per assicurare la buona fortuna.
L'asta di Skinner di giugno offre una collezione di cloisonné giapponese superba sia per la portata che per la qualità. È il risultato della devozione e dello zelo di una vita di un collezionista per il cloisonné giapponese, quasi tutti acquistati attraverso rinomate gallerie e rivenditori negli Stati Uniti e in Europa. Esempi prodotti durante la cosiddetta Età dell'Oro (1880-1910), inclusi nomi famosi e i loro laboratori, come Ando, Miwa, Hayashi e Ota di Nagoya e Inaba, Gonda, Kumeno, Tamura, Takeuchi e Namikawa di Kyoto.
Gli esempi mostrano colori che vanno dal bianco crema al blu smeraldo, al verde oliva, al rosso cremisi, al marrone punteggiato d'oro e al nero pece, per citarne alcuni. Le tecniche sono varie, alcune usano il musen (senza filo), il ginbari (fondo sventrato), il totai (corpo in ceramica) e il moriage (goffratura). Molti altri esibiscono la più tradizionale tecnica yusen (con filo) su un corpo di rame o argento. La collezione è veramente una chicca rara per i collezionisti giapponesi di cloisonné. Questo è in riferimento da un buon blogger di Suhyung Kim al sito Skinner Blog.
Un altro riferimento afferma e spiega l'origine del cloisonne da Woodrow Carpenter. Alla fine degli anni '20, un piccolo vassoio di smalto, fatto in Cina, ci ha introdotto alla parola cloisonne. Il materiale assomigliava alle stoviglie di granito della nostra cucina. Ovviamente i fili erano usati per tenere separati i colori. Quindi, il cloisonne era smalto con fili che separavano i colori. Semplicità, pura e semplice. È qui che la maggior parte del pubblico abbandona l'argomento, poco conoscendo o preoccupandosi della sua ricca storia.
Cloisonne è una parola francese che significa essere compartimentati, essere tagliati fuori gli uni dagli altri, sentirsi tagliati fuori, o chiusi fuori. Secondo Garner1 il termine risale al XVIII secolo. Non ha fornito una data esatta o indicato chi ha usato per primo il termine per descrivere lo smalto finito o la tecnica. Barsali2 ci dice che Teofilo usava "Correolae" per le celle o compartimenti. Harper's New Monthly #344, gennaio 1879 afferma che durante il quattordicesimo e sedicesimo secolo quello che oggi è chiamato semplicemente cloisonne era chiamato "esmaulx de plique" o "emaux de plite".
il termine risale al XVIII secolo. Non ha fornito una data esatta o indicato chi ha usato per primo il termine per descrivere lo smalto finito o la tecnica. Barsali2 ci dice che Teofilo usava "Correolae" per le celle o compartimenti. Harper's New Monthly #344, gennaio 1879 afferma che durante il quattordicesimo e sedicesimo secolo quello che oggi è chiamato semplicemente cloisonne era chiamato "esmaulx de plique" o "emaux de plite".
Tradizionalmente pensiamo al cloisonne come a sottili strisce (di solito rettangolari in sezione trasversale) di metallo piegate per formare il contorno di un disegno e fissate alla superficie di un oggetto metallico, sia tramite saldatura o uno strato di smalto. Le celle risultanti (cloisons) sono poi riempite di smalto.
I ricercatori concordano che la tecnica del cloisonne ha avuto origine in Egitto prima del 1800 a.C. Gli ornamenti in oro erano intarsiati con piccoli pezzi di turchese, lapislazzuli, corniola e granato, gli intarsi tenuti in posizione da nervature saldate alla base in oro. Si ipotizza che orafi e vetrai abbiano collaborato per forgiare o imitare queste opere utilizzando gemme artificiali. In primo luogo, pezzi di vetro colorato sono stati sostituiti per le pietre. Alcuni sembrano essere stati cementati in posizione.
Nel numero di aprile 1989 (Vol. 8, No. 2) di Glass on Metal, il Dr. Panicos Michaelides ha scritto di sei anelli del tredicesimo secolo a.C. trovati a Kouklia, un piccolo villaggio nel sud-ovest di Cipro. Nell'agosto 1989, David Buckton ha presentato un documento alla nostra conferenza descrivendo il processo usato per fare gli inserti di cloisonne in questi anelli. In primo luogo, una struttura aperta o griglia è stata costruita saldando insieme strisce d'oro. La struttura è stata poi posta sul fondo di una cavità in uno stampo (probabilmente in pietra ollare). La cavità era tale da produrre un disco rotondo. Le strisce d'oro usate per la struttura non erano larghe quanto la profondità della cavità, quindi la struttura non si estendeva fino alla cima della cavità. Le celle della struttura sono state riempite con polvere di vetro colorata. Infine, un'altra polvere di vetro colorata è stata messa per riempire lo spazio intorno e sopra la struttura. Dopo la cottura, il disco è stato rovesciato. Il risultato era cloisonne su un lato e vetro semplice sull'altro lato. Questa tecnica fu usata fino all'undicesimo secolo d.C.
Verso la fine della presentazione del signor Buckton, ha mostrato una diapositiva di un pezzo della fine del tredicesimo secolo della cosiddetta email de plique, che oggi conosciamo come cloisonne.
Era inevitabile che ad un certo punto, qualcuno finisse il cemento e cercasse di fondere l'inserto di vetro tramite riscaldamento. E, naturalmente, sappiamo che qualcuno ha scoperto che la polvere di vetro poteva essere fusa direttamente al metallo. Il progresso per incidenti fortunati e il genio degli artigiani che cercano scorciatoie è l'ingrediente principale del progresso.
Il Cloisonne Yaki ha avuto origine nell'antico Egitto?
Una delle tecniche di smaltatura più antiche e più conosciute, molto diffusa nella lavorazione dei metalli preziosi e nell'oreficeria, Cloisonné deriva il suo nome dalla parola francese (cloison) per "scomparto" o "partizione". In termini semplici, la smaltatura cloisonné è un processo in tre fasi. Per prima cosa, strisce piatte di metallo (o filo) in oro, argento, ottone o rame sono saldate sulla superficie dell'oggetto metallico da decorare, in modo da creare minuscoli compartimenti cellulari con pareti. In seguito, questi scomparti divisi vengono riempiti con intarsi di gemme tagliate o altri materiali preziosi, o con pasta di smalto vitreo colorata. Infine, l'intera costruzione viene cotta in un forno, levigata e lucidata. Conosciuta nell'antichità classica e nell'arte cristiana medievale, così come nell'arte islamica in tutto il Medio Oriente e nella cultura bizantina nell'Impero Romano d'Oriente, la smaltatura cloisonné apparve anche nell'arte cinese durante la dinastia Ming (1368-1644) e la dinastia Qing (1644-1911). In Giappone, fu un metodo popolare di decorazione durante il periodo Edo (1603-1868) e il periodo Meiji (1868-1912). Una tecnica cloisonné più avanzata e visivamente impressionante è conosciuta come Plique-à-jour, in cui gli "scomparti" sono fatti usando pareti temporanee che sono poi rimosse dopo che lo smalto si è raffreddato. Durante l'epoca dell'arte romanica, il cloisonné è stato gradualmente superato in Europa dalla smaltatura champlevé, che utilizza compartimenti incassati piuttosto che rialzati.
I primi smalti cloisonné apparvero nell'arte orafa dell'Antico Egitto, come i gioielli pettorali indossati dai Faraoni, e nelle tombe del XII secolo a.C. sull'isola di Cipro. (Fu poi adottata dalle tribù barbariche migranti come i Visigoti, i cui orafi combinarono i cloisons a pareti spesse con granati rossi, oro e smalto vitreo. Allo stesso tempo, la tecnica del filo sottile veniva sviluppata nell'Impero Romano d'Oriente, con sede a Costantinopoli, e in Europa occidentale dalla metallurgia celtica, che ebbe un'enorme influenza sull'arte paleocristiana nei monasteri dell'Irlanda e dell'Inghilterra settentrionale. Lo stile fu anche imitato durante l'era dell'arte carolingia alla corte del re Carlo Magno ad Aquisgrana, e durante il successivo periodo dell'arte ottoniana, che fu a sua volta responsabile di diversi capolavori unici dell'arte medievale tedesca, tra cui la Croce di Gero (965-70), la Madonna d'oro di Essen (980) e la Croce di Otto e Mathilda (973). La lavorazione dello smalto era anche una specialità dell'arte mosana, una scuola regionale di cultura romanica centrata sul vescovado di Liegi nell'attuale Belgio. Guidato da orafi come Godefroid de Claire (1100-73) e Nicola di Verdun (1156-1232), il movimento era rinomato sia per la smaltatura cloisonné che champlevé.
La decorazione cloisonné arrivò in Cina nel XIV secolo, durante l'epoca dell'arte della dinastia Ming, dove divenne nota come "Dashi ware". In effetti, gli oggetti cinesi più apprezzati furono realizzati durante i regni dell'imperatore Xuande e dell'imperatore Jingtai (1450-57). L'industria cinese del cloisonné potrebbe aver beneficiato dell'arrivo di numerosi artigiani bizantini dopo il sacco di Costantinopoli nel 1453. In ogni caso lo smalto cinese è il cloisonné più conosciuto al mondo (si veda, per esempio, la vasta collezione di cloisonné cinese al G.W. Vincent Smith Art Museum di Springfield, Massachusetts), anche se squisiti esempi di questa tecnica (conosciuta come "Shippo") sono stati creati da artisti giapponesi a partire dalla metà del XIX secolo. Durante l'era dell'arte moderna, la smaltatura cloisonné raggiunse il suo apogeo verso la fine del secolo in Russia, sotto forma di capolavori creati dagli argentieri Khlebnikov e dagli orafi Fabergé per la corte dei Romanov a San Pietroburgo.
Inoltre, ci sono una collezione di famosi esempi di smaltatura cloisonné che possiamo esplorare. Ci sono numerosi esempi eccezionali di opere in metallo prezioso decorate con smalto cloisonné. Tra questi: il pettorale di Senusret II (1890 a.C., Metropolitan Museum of Art); la corona di Petrie in stile celtico (100 a.C.); la corona di ferro della Lombardia (8°/9° secolo, Duomo di Monza); il calice irlandese Ardagh (8°/9° secolo, National Museum of Ireland); la tomba-altare di St. Ambrogio (850, Basilica di Sant'Ambrogio, Milano); il Trittico Khakhuli (VIII-XII secolo, Museo d'Arte della Georgia, Tbilisi); il Gioiello di Alfred, un ornamento anglosassone del IX secolo; la Madonna d'Oro di Essen (X secolo, Duomo di Essen); "Pala d'Oro", il famoso schermo d'altare nella Cattedrale di San Marco a Venezia, commissionato dal doge Ordelafo Faliero a smaltatori bizantini nel 1102; il Trittico di Stavelot (1156, Morgan Library & Museum, New York); e le uova di Pasqua Fabergé create da Peter Carl Fabergé (1846-1920). Questo è in riferimento all'Encyclopedia of Art Education su visual-arts-cork.com.
Qual è il fascino del Cloisonne Yaki?
I giapponesi hanno prodotto grandi quantità di cloisonné dalla metà del 19° secolo, di altissima qualità tecnica. In Giappone gli smalti cloisonné sono conosciuti come 七宝焼 / SHIPPŌ-YAKI . I primi centri di cloisonné furono Nagoya durante il dominio Owari. Le compagnie di fama erano la Ando Cloisonné Company. Più tardi i centri di fama furono Edo e Kyoto. A Kyoto Namikawa divenne una delle aziende leader del cloisonné giapponese. Il museo Namikawa Yasuyuki Cloisonné è specificamente dedicato ad essa. Diamo uno sguardo all'origine del Cloisonne Yaki di Ando cloisonne. "Cloisonne" deriva dai "sette tesori" di cui si parla nelle scritture buddiste. Il tipo di gioiello varia a seconda della scrittura buddista, ma nel Sutra del Loto, si dice che siano "oro, argento, lapislazzuli, conchiglia, agata, maie (un tipo di conchiglia) e perla".
Intorno al periodo Momoyama, "Cloisonne ware" sembra essere stato chiamato così perché è bello come le sette gemme.
Wired Cloisonne è un prodotto con filo d'argento impiantato nel metallo e cotto con smalto di vetro. La tecnica fu stabilita da Tsunekichi Kaji a Owari Kaifu-gun (attualmente Kaifu-gun, prefettura di Aichi) durante l'era del Tempo. Più tardi, con lo sviluppo della scienza e della tecnologia nella seconda metà del XIX secolo e la crescente consapevolezza delle arti e dei mestieri, anche la tecnica e il design del Cloisonne si svilupparono rapidamente.
Nel mondo dell'arte, quando il movimento del Giapponismo ebbe luogo principalmente in Europa e negli Stati Uniti, le arti giapponesi del Cloisonne alle esposizioni mondiali tenute in tutto il mondo divennero molto apprezzate in tutto il mondo come un artigianato unicamente giapponese per la loro artisticità e squisitezza, senza rivali.
Il fascino di Cloisonne come un'opera d'arte raffinata che ha affascinato il mondo come parte della bellezza della cultura giapponese ha permeato non solo tra gli amanti dell'arte in Giappone e oltreoceano, ma anche come decorazione di vari oggetti della vita quotidiana.
L'aspetto scintillante caratteristico di Cloisonne e la profondità dei colori sovrapposti cattura il cuore di chi lo vede.
Introduzione dei prodotti trattati
(https://waka-store.com/collections/arts-and-crafts)
Siamo fiduciosi e orgogliosi di presentare un negozio giapponese molto grande che offre grandi offerte e una parte di anima giapponese si ha è il Waka - store. com. È possibile visitare il loro sito web senza una sola seccatura il Waka - store. com. Dove autentica collezione giapponese sono tutti venduti per la migliore offerta. Uno dei prodotti più venduti si potrebbe probabilmente mirare ad avere le varietà di Cloisonne giapponese disegni perfetti per la vostra soddisfazione. Il sito web introdurre, smalto giapponese è un mestiere tradizionale in tutto il mondo che ha avuto origine nell'antico Egitto nel B.C., e le tecniche moderne si pensa di essere stato introdotto in Giappone intorno al periodo Nara. Anche se i nomi delle tecniche in Occidente, Cina e Giappone sono diversi, le stesse tecniche sono state tramandate in tutti loro. Lo smalto cloisonne giapponese ha guadagnato l'attenzione mondiale quando un certo numero di artisti giapponesi che hanno esposto all'Expo di Parigi hanno vinto dei premi. Si dice che la merce cloisonne derivi il suo nome dalla bellezza dei sette gioielli (cloisonne) che si trovano nelle scritture buddiste. Cloisonne ware è una delle tecniche artigianali tradizionali di cottura di metalli come l'oro, l'argento e il rame ad alte temperature con bellissimi smalti vetrosi. I suoi modelli vividi e la struttura scintillante creata dalla cottura dello smalto sono ciò che crea il suo fascino. Nei tempi moderni, sono anche popolari come accessori come spille, ciondoli, orecchini e così via. Tutti questi sono offerti con amore da Waka store, mira che i vostri tesori desiderati sono dati senza fallire.
I giapponesi hanno prodotto grandi quantità di cloisonné dalla metà del 19° secolo, di altissima qualità tecnica. In Giappone gli smalti cloisonné sono conosciuti come 七宝焼 / SHIPPŌ-YAKI . I primi centri di cloisonné furono Nagoya durante il dominio Owari. Le compagnie di fama erano la Ando Cloisonné Company. Più tardi i centri di fama furono Edo e Kyoto. A Kyoto Namikawa divenne una delle aziende leader del cloisonné giapponese. Il museo Namikawa Yasuyuki Cloisonné è specificamente dedicato ad essa. Diamo uno sguardo all'origine del Cloisonne Yaki di Ando cloisonne. "Cloisonne" deriva dai "sette tesori" di cui si parla nelle scritture buddiste. Il tipo di gioiello varia a seconda della scrittura buddista, ma nel Sutra del Loto, si dice che siano "oro, argento, lapislazzuli, conchiglia, agata, maie (un tipo di conchiglia) e perla".
Intorno al periodo Momoyama, "Cloisonne ware" sembra essere stato chiamato così perché è bello come le sette gemme.
Wired Cloisonne è un prodotto con filo d'argento impiantato nel metallo e cotto con smalto di vetro. La tecnica fu stabilita da Tsunekichi Kaji a Owari Kaifu-gun (attualmente Kaifu-gun, prefettura di Aichi) durante l'era del Tempo. Più tardi, con lo sviluppo della scienza e della tecnologia nella seconda metà del XIX secolo e la crescente consapevolezza delle arti e dei mestieri, anche la tecnica e il design del Cloisonne si svilupparono rapidamente.
Nel mondo dell'arte, quando il movimento del Giapponismo ebbe luogo principalmente in Europa e negli Stati Uniti, le arti giapponesi del Cloisonne alle esposizioni mondiali tenute in tutto il mondo divennero molto apprezzate in tutto il mondo come un artigianato unicamente giapponese per la loro artisticità e squisitezza, senza rivali.
Il fascino di Cloisonne come un'opera d'arte raffinata che ha affascinato il mondo come parte della bellezza della cultura giapponese ha permeato non solo tra gli amanti dell'arte in Giappone e oltreoceano, ma anche come decorazione di vari oggetti della vita quotidiana.
L'aspetto scintillante caratteristico di Cloisonne e la profondità dei colori sovrapposti cattura il cuore di chi lo vede.
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